L’eau, qu’elle soit calme ou mouvementée, douce ou puissante, offre une multitude de possibilités pour les photographes. Reflets, transparence, mouvements, jeux de lumière… chacun peut l’interpréter à sa manière et laisser parler sa créativité.

Parmi les nombreuses participations, trois photos ont particulièrement retenu mon attention. Ces trois photos constituent une sélection totalement personnelle. Il ne s’agit donc pas d’un classement ni d’un jugement sur les autres participations : chaque photographie apporte son regard et sa propre interprétation du thème.

Bravo à tous les participants pour leur créativité et merci d’avoir fait vivre ce défi !

« Une Sirène en Ré » – Photographe : Gaël

Sur la photo de Gaël, la première chose qui attire le regard est la silhouette plongée dans l’eau, photographiée à contre-jour. Le choix du coucher de soleil crée une atmosphère chaleureuse, presque contemplative. Le soleil, placé juste au-dessus de l’horizon, apporte un point lumineux qui contraste avec la silhouette sombre du personnage. L’eau occupe une grande partie de l’image et devient véritablement le sujet de la photographie. Les petites vagues et les reflets du ciel donnent beaucoup de matière à la scène. Les éclaboussures créées par les mains apportent également du mouvement et rendent l’image vivante.

« Ondulations » – Photographe : Michel C

Michel C nous propose une interprétation très différente du thème « L’eau » ici, l’eau n’est pas seulement un élément du paysage, elle devient un miroir déformant. Le regard est immédiatement attiré par les reflets de la végétation à la surface de l’eau. Les ondulations viennent déformer les arbres et les berges, créant une image presque abstraite.

« Eau, source de bien être » – Photographe : Lydie

Lydie, propose une vision beaucoup plus quotidienne et humaine de l’eau. Ici, pas de paysage spectaculaire : l’eau est montrée dans son usage le plus simple, celui de la douche. Ce qui fonctionne particulièrement bien, c’est le filet d’eau qui traverse l’image en diagonale depuis le pommeau jusqu’à la personne. Il devient presque le sujet principal de la photographie. La netteté des gouttes et leur transparence permettent de bien percevoir le mouvement de l’eau, les reflets sur la peau et les cheveux mouillés renforcent encore la présence de l’eau. J’apprécie aussi le côté spontané et légèrement décalé de l’image. 

Malheureusement la météo n’était pas au rendez-vous,  entre deux éclaircies,  nous avons dû jongler avec les giboulées,  le vent,  le froid,  sans parler de la buée et les gouttes de pluie pour les porteurs de lunettes … mais il en aurait fallu bien plus pour venir gâcher le plaisir de se retrouver et de passer ensemble ces quelques heures de partage.

Voici quelques-unes de nos photos,  nous espérons qu’elles vous plairont.

https://www.hdrsoft.com/learn/stay-positive.html

Les photos obtenues sont vraiment étonnantes ! 

Lorsque nos séances reprendront normalement, nous pourrions expérimenter ensemble ces différentes « techniques ». En attendant prenez soins de vous…

Tout comme la photographie, l’impressionnisme s’inspire de l’environnement ambiant, de la nature, de l’heure de la journée et de la saison à un moment précis pour donner une impression du moment.

Grace à la magie du numérique, il est possible aujourd’hui de faire de l’impressionnisme avec son boitier.

Il existe une technique pour rendre une photo multi temporelle grâce à un amalgame de formes et de lignes. Et au-delà d’un esthétisme qui rappelle le dessin et la peinture, il s’agit de photographie. Et même plus, de la photographie dans la photographie.

C’est une technique intéressante qui pourrait vous plaire si vous aimez les images impressionnistes.

• L’idée est de prendre plusieurs photos d’un même endroit en se déplaçant de quelques mètres afin de changer l’angle de prise de vue
• De les réunir dans votre logiciel de retouche
• Empiler les calques en faisant varier l’opacité et le mode de fusion de chacun pour accentuer, atténuer ou dissimuler certains détails de votre photo.
• Grace à cette technique vous créerez une nouvelle scène aussi artistique qu’animée. 

Un des maitres de cette technique est le photographe espagnol Pep Ventosa. L’artiste dit de celle-ci : « Ce qui apparait est un espace unique et narratif qui n’existe jamais tel qu’il est représenté. L’ensemble de cet espace a mystérieusement voyagé, encore plus loin que les fragments appréhendés par l’appareil qui les a capturés. La composition se construit d’une part de souvenirs et d’autre part d’imagination. Un processus qui n’est pas sans rappeler notre façon de voir »

Je vous propose de le découvrir à travers un petit tour du monde en « peintures »….

Source :
Le logiciel de retouche photo Luminar 3 offert par ses créateurs

Je vous laisse découvrir la séance photo d’Yves Saint Laurent posant nu pour le lancement de son parfum, le baiser de Times Square (impossible de nos jours) et tant d’autres clichés qui font partie aujourd’hui de notre patrimoine culturel.